Boceto de la escena: dos pianistas se encuentran en el escenario del Romea afinando su piano. El sonido de las teclas favorece la representaci\u00f3n de la soledad. El pianista y la pianista van vestidos de negro como el piano, al igual que el fondo del escenario del teatro Romea. En el escenario, el espectador observar\u00e1 a un operador de c\u00e1mara que est\u00e1 parado junto a una silla y, al fondo, en un lateral, el pianista y la pianista. Despu\u00e9s de unos minutos escuchando y viendo a los pianistas afinando sus pianos, vemos salir a Pere Arquillu\u00e9 que, en silencio, se sienta en la silla. El operador de c\u00e1mara comienza a grabar la cara de Arquillu\u00e9, s\u00f3lo la cara, y las im\u00e1genes pueden verse en dos grandes monitores colocados en los laterales del escenario. Pedro Arquillu\u00e9 comienza a afinar el rostro, a mostrar los rostros. Minutos despu\u00e9s, el pianista comienza a interpretar una serie de piezas de Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev y Pere Arquillu\u00e9, a trav\u00e9s de la cara y en silencio, nos transmite la historia de la pieza interpretada. El rostro se reflejan las notas musicales, con los movimientos de la boca, la sonrisa, la expresi\u00f3n de los ojos, la mano que se acaricia los labios. El campo de acci\u00f3n son las emociones capturadas en la cara de Pere Arquillu\u00e9 y la m\u00fasica es el detonante para que la cara act\u00fae. El rostro, entendido como un fabulador de historias, como narrador, pero tambi\u00e9n como espacio libre para dar rienda suelta a las emociones.<\/p>\n
Fotograf\u00eda del cartel: David Ruano<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"