30 ANYS ENTENENT EL MÓN DES DEL TEATRE

ALS NOSTRES TEATRES

  • Conillet

    Teatre Romea
    Una mare rep una carta de l’escola on li diuen que el seu fill no progressa adequadament. Aquest fet dispara l’acció de l’obra i el cor de l’únic personatge de Conillet. Una dona transhumana que, com si fos la justiciera d’una peli d’acció, iniciarà un viatge que l’acabarà conduint a les profunditats del seu interior i la confrontarà amb les pròpies pors i desitjos. Conillet és la selfie d’una dona polièdrica, una dona al límit que ha de fer malabars a diari per combinar totes les seves facetes i mantenir un mínim equilibri entre les seves obligacions i els seus desitjos. Però, a quin preu? Quina d’aquestes cares –mare, amant, treballadora, ser humà, ser social, ser viu...– pesa més que les altres? La protagonista de Conillet divideix el temps i multiplica els dies; ella mateixa es multiplica i es divideix, un cop rere l’altre… Però, per més que s’hi esforça, no li surten els números. Sereu testimonis/voyeurs d’un viatge íntim, tot i que salvatge i amb un particular sentit de l’humor, a través del dia a dia d’una dona d’avui, una superwoman del passat, del present i del futur... que travessa el temps per arribar a tot arreu però que, al contrari dels superherois de pel·lícula, està morta de por: la por pels fills, la por de la soledat, de les mentides, de les ferides… La por de no ser estimada, i sobretot, de no ser entesa…

    Conillet diu allò que sempre penses i no fas, o allò què penses i no goses dir. És un retrat íntim però alhora col·lectiu. L’estriptis emocional d’una dona de cap a peus. Una veu femenina desacomplexada. La vida d’aquesta mare apocalíptica és com un remolí, un xuclador, un anar i venir frenètic al ritme d’un timbal de Duracell, que dura i dura i dura… Però què passaria si un dia, a totes les conilletes del món, se’ls acabessin les piles?

    Durada: 1 hora i 20 minuts.
  • El preu

    Teatre Goya

    Un repartiment amb alguns dels millors actors i actrius de l'escena catalana interpreta una peça sobre el preu que paguem per les nostres eleccions. La signa un dels grans dramaturgs del segle XX, del naixement del qual ha fet un segle.

    En Víctor i l'Esther, la seva dona, convoquen el germà del primer, en Walter, a la casa on van viure amb els seus pares durant la infantesa. En Víctor és un policia que està a punt de retirar-se i, l'altre, un cirurgià d'èxit. S'han trobat perquè l'edifici ha de ser enderrocat i esperen un taxador que els ha de dir el preu dels mobles de la família que encara omplen les habitacions. Són a les golfes, examinant els objectes dipositats sota una capa de pols, però aquestes velles andròmines no són l'única cosa que hi ha a la casa: també hi ha una pila de records, fantasmes que faran pensar els protagonistes en com podrien haver estat les coses si, en cert moment, haguessin pres unes altres decisions. La directora de teatre i cinema i també actriu Sílvia Munt porta a escena una peça apassionant plena d'il·lusions i rancúnies, de remordiments i malenconia. S'encarrega de donar vida als personatges principals un repartiment esplèndid format per tres actors (Pere Arquillué, Ramon Madaula i Lluís Marco) i una actriu  (Rosa Renom) que reten així homenatge al dramaturg cent anys després del seu naixement.  

    Durada aproximada: 105 minuts.
    Espectacle en català.

    Una producció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Focus.

  • Yllana: PaGAGnini

    Teatre Condal

    L'exitós espectacle que Yllana coprodueix juntament amb Ara Malikian torna a Barcelona, per presentar durant cinc únics dies a Thomas Potiron com a substitut d'Ara Malikian. Juntament amb Eduardo Ortega, Fernando Clemente i Gueorgui Fourdnajev uniran en un mateix pla l'humor, la bogeria d'Yllana i la música.

    A través del virtuosisme de quatre grans músics, PaGAGnini repassa alguns dels millors moments de la música clàssica fusionats amb altres estils musicals, aconseguint un divertit i sorprenent Des-Concert, amb el qual pretén reinventar la manera de concebre un recital, arribant al gran públic que descobrirà en els passatges musicals una mirada diferent.

    Durada aproximada: 1 hora i 30 minuts.

  • Lehman Trilogy

    La Villarroel

    Un èxit internacional que retrata la història de Lehman Brothers, el banc d'inversió nord-americà que va desencadenar la crisi econòmica, ètica i social més greu dels últims 80 anys. 

    Lehman Trilogy explica la història de la companyia Lehman Brothers, des de l'arribada el 1844 a la ciutat de Nova York de Henry Lehman, un jueu alemany que buscava fortuna, fins a la caiguda del que era un dels bancs d'inversió més grans del moment, el 2008.  L’espectacle traça la vida de tres generacions Lehman, recorrent la història del capitalisme modern des de l'intercanvi de béns fins al deliri contemporani, d'ordinadors que compren i venen en fraccions de segon, passant per la mediació comercial, la borsa o la globalització.

    L’espectacle fa èmfasi en la deshumanització constant que afecta el món econòmic i polític en nom de l'augment del benefici. El segle XX ha estat una cursa sense sentit cap a no se sap on, cada vegada més ràpida, amb menys regles i més desconnectada del món real i les seves estructures i necessitats. Una cursa que va desembocar en una crisi financera mundial i ha provocat una recessió de la qual encara en patim els efectes.

    Durada aproximada: 2 hores i 55 minuts amb entreacte.
    Espectacle en català.

  • Rafael Amargo. Tiempo Muerto 2

    La Latina - Madrid
    RAFAEL AMARGO recupera para esta temporada veraniega del TEATRO LA LATINA una nueva versión de uno de sus espectáculos de mayor éxito, con el que ha hecho gira por toda España y los más importantes teatros y festivales del mundo.
     
    TIEMPO MUERTO 2 es un espectáculo fundamentalmente flamenco, al que se incorpora el contemporáneo y en esta nueva versión, las danzas urbanas en una fusión que es su sello personal.
     
    Ha contado en TIEMPO MUERTO 2 con la composición musical de JUAN PARRILLA, destacado intérprete y compositor flamenco que ha colaborado con los más importantes artistas y ha compuesto música para destacados espectáculos. El concepto musical de JUAN PARRILLA está muy cercano al de AMARGO. Ambos han planteado, cada uno desde su terreno, una importante innovación en el flamenco. Junto a la música de PARRILLA, han colaborado en la composición de TIEMPO MUERTO 2 los guitarristas FLAVIO RODRÍGUES y CAMARÓN DE PITITA.
     
    Todas las letras del espectáculo han sido escritas por RAFAEL AMARGO.
     
    La Música de TIEMPO MUERTO 2 está interpretada por la habitual plantilla de músicos de la Compañía de Rafael Amargo, ampliada para este espectáculo con cuerdas, viento, bajo, sintetizador, y piano y con la colaboración especial de MARÍA “LA CONEJA” que interpreta en el espectáculo un solo de palillos (castañuelas) que es una de sus más conocidas interpretaciones. Junto a ella las dos siguientes generaciones de los Maya, su hija la cantaora MAITE MAYA y su nieto ANTONIO MAYA al cajón.
     
    Rafael Amargo siempre ha cuidado el aspecto formal de sus espectáculos. El vestuario especialmente. Desde los trajes de Juan Duyos y Lorenzo Caprile de Amargo, o el premio Max Antonio Belart, la “oscarizada” Ivonne Blake de DQ, o los diseños de Francis Montesinos para La Difícil Sencillez.
     
    En esta ocasión cuenta en el diseño de vestuario con creaciones de AMAYA ARZUAGA, una de nuestras más destacadas e internacionales diseñadoras.
     
    El diseño de iluminación de TIEMPO MUERTO 2 ha sido realizado por NICOLÁS FISCHTEL, que ya diseñara la iluminación de POETA EN NUEVA YORK. Especializado en la danza, Nicolás ha diseñado para las más importantes compañías del mundo como la Compañía Nacional de Danza, el Royal Ballet (Covent Garden), Nederlands Dans Theater, Gulbenkian Ballet (Portugal), Sttutgart Ballet, Ballets de Montecarlo, Ballet Opera Lyon, San Francisco Ballet, Ballet de la Opera de Ginebra o Washington Ballet, entre otros.
     
    Y, cómo no, un cuerpo de baile versátil y experto en las complejas exigencias coreográficas de Rafael Amargo. Grandes bailaoras de flamenco, y al mismo tiempo receptivas a los movimientos más contemporáneos, y bailarines de danzas urbanas para dar el contrapunto al flamenco, en el más puro estilo AMARGO, en lo que ya es su sello personal.